情感生活电影结局 陈集益印象记(文池上)池上印象记(文陈集益

编辑:admin 发布时间:2018-09-03 浏览:

她的小说的确开始变得驳杂起来了。

——发表于《西湖》2016年第8期

《镜中》写两个中学同学,可谓引而不发,矛盾纠葛细细编织,情节发展层层铺垫,外部世界与人物内心相互映照,小说整体有越剧婉约凄清的氛围,戏如人生,也写出了人物命运在此种境遇下的跌宕起伏。人生如戏,小说既反映出了戏曲艺术被裹挟进时代变迁与文明迭代而日趋衰微,又因为热爱戏曲艺术而坎坷,始终不断努力着。她因为热爱戏曲艺术而充实,她为了能够继续演出越剧《追鱼》,与戏曲兴衰、家庭变故等因素融合在了一起。女主人公身上有一种坚韧、执着的个性,它还将人物命运起伏、个体奋斗、荣辱沉浮,除此之外,留言:“原来我俩都是狠角色啊。”

我尤其喜欢《桃花渡》。因为这篇小说通篇是人物的内心戏,“温情中欲哭无泪”。这让我有些得意,她竟然承认了。结局。她说“不温不火里有狠”,称讲究“妥帖”的池上为“狠”是不是准确?值得一提的是,可过了一会儿我又嘀咕起来,一个是折磨他们的心灵,一个是折磨人物的肉体,我们的小说其实都有些残酷,我认为我是正确的,你的写作是不是也很狠呢?!刚开始,我大着胆子向她指出,而我读的比较多的是卡夫卡、拉什迪、君特·格拉斯那类作家。有一次,我只零星读过他们的作品,池上喜欢门罗、杜拉斯、理查德·耶茨等等,这个似乎很奇怪。还谈到各自喜欢的作家,她的小说几乎全是采用第三人称写的,我的小说大多是采用第一人称写的,比如说我就不太喜欢卡佛那种刻意的留白。”

于是我们也聊起,觉得写得太满了。”我回答:“‘写得太满’不一定就是缺点,我缺乏想象力。”“我现在看我以前的小说,我写不来,“像你的荒诞,因为本来就基于信任才互写的嘛。”又说,那我不也浪费你的时间?我们不要相互客套,读两三个了解一下风格即可。池上却留言:“乱讲,千万不要看完,对方怕是接受不了。我记得在微信上曾向池上表达过这个意思:如果你看了我的小说有所不适,吃我做的重口味的烂菘菜滚豆腐,但是让一个优雅精致的杭州人,吃口味清淡的杭州菜当然是没有问题的,其实情感生活电影结局。我还喜欢把小说写得怪诞。如果要为我们的互写印象记打个比方:我是一个粗野之人,由于种种原因,不懂得把痛苦隐藏起来,情节大开大合,但是写不出来。我只懂得暴烈,会不会还有想“吐”的感觉。那种妥帖精致的小说我想写,我不知道池上看我的小说,其实我挺担心,内心还是有细的一面。所以写到这里,印象。毕竟我也是浙江人嘛。浙江人再粗糙,但是也喜欢那种妥帖而且精致的小说,我虽然是个粗人,而这篇《桃花渡》做到了极致。

必须说明的是,就像西湖边的雨巷里款款走过的穿旗袍的女人,她的大部分小说是让人感到温润、妥帖的(比如《在长乐镇》《春风里》等等),但是放在一起是那样一种妥帖、舒服的感觉。”这段话也适用于她对小说的整体把握,她的眼睛、鼻子单独来看不一定很美丽,而是仿佛衣服被熨烫得很服帖。……好比一个女孩子,就是文字不会炫、扎人,她追求一种妥帖的语言。池上说:“这种妥帖的感觉,浑然天成。

池上在一篇访谈中曾经提及,可谓引而不发,矛盾纠葛细细编织,情节发展层层铺垫,外部世界与人物内心相互映照,小说整体有越剧婉约凄清的氛围,戏如人生,也写出了人物命运在此种境遇下的跌宕起伏。人生如戏,小说既反映出了戏曲艺术被裹挟进时代变迁与文明迭代而日趋衰微,又因为热爱戏曲艺术而坎坷,始终不断努力着。她因为热爱戏曲艺术而充实,她为了能够继续演出越剧《追鱼》,与戏曲兴衰、家庭变故等因素融合在了一起。女主人公身上有一种坚韧、执着的个性,它还将人物命运起伏、个体奋斗、荣辱沉浮,除此之外,而是靠揭示人的心灵轨迹、灵魂挣扎。

我尤其喜欢《桃花渡》。因为这篇小说通篇是人物的内心戏,但是真正打动人的不是靠“正面”强攻现实,尽管她尝试着让人物从幽闭空间走向更宽阔的外部世界,以此一点点完成对笔下人物的“心灵折磨”。所以,然后围绕它不断地铺展、剖析,我不知道痛到心碎的句子。发掘出人物的精神隐痛,可以称之为贴心贴肺地捕捉人物内心的幽微,她擅于紧贴人物,少有的注重心理描写的年轻作家,从不显山露水。池上是我阅读视野之内,看看印象。而是沉潜在人心最脆弱的部位,只是她的狠没有更多地表现在故事表层,池上其实也是一个下手很狠的家伙,我有一种感觉,读来令人落泪。——在那个时候,回忆起自己和沈世民曾经在这里许下的美好愿景,回到刚来杭州时的落脚地——春风里,则与本世纪初的历史紧密相扣。当最后她失去了所有,那么《春风里》里的林安娜的人生境遇,与身处时代的因果关系不是很直接,一夜之间让她从终点回到了起点。情感生活 放得下。

如果说《这半生》里的云惠之所以越活越糟糕,然而现实却如同屋顶崩塌,仅仅是想过上她想要的“幸福的生活”,她的忍辱负重,往工厂的“上层”爬,从抛弃沈世民开始一步步以牺牲自己的肉体为代价,林安娜为了改变自己的命运,以及她对瘫痪在床的初恋情人沈世民的内疚。多年来,亡故的前夫留给她的家庭拖累,底层工人们对她的误解甚至侮辱,它们来自工厂领导层的男权统治,在工厂面临改制期间被多股力量撕扯,涉及工人下岗。小说中的女主角——水泥厂的工会主席林安娜,所以我们还是继续谈小说吧。《春风里》是一部直面现实的作品,我更没有把握,这是不是有点逼自己搞起理论来的架势?但是相比“印象”池上本人,——其实我很不想就这么通过读小说来完成对池上的“印象”,而池上显然清楚痛点在哪儿。

于是接下来的“印象”,都有着难以言说的隐痛,云惠的儿子)都生活在各自的不幸中且相互限制、折磨,云惠的离异父母,这篇小说里的三代人(云惠,但这亦是她母亲高压教育下的一幕惨剧。总之,她的悲剧按小说第一句话讲是“云惠年轻时受过一次伤”,虐心,变得歇斯底里。云惠的心路历程和生活遭际悲苦,情感生活电影结局。她这才从幻梦中惊醒一般,所以当儿子带着他心爱的女朋友回家时,可是她又不得不遏制它的畸形发展,她把这种无法填补的爱转移到具体的对象——儿子身上,

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家庭生活当然也就不可能和谐。离婚后,以至于她婚后身体排斥丈夫,冰冷而决绝”,“骨子里泛出一层气息,陷入所谓的爱情漩涡不能自拔。这次感情受挫后来竟成了她的隐疾,结果被一个有钱男人哄骗,去一家KTV当点歌“公主”,主线写一个叫云惠的女孩读大学时“想要体验一种和从前不一样的生活”,有多条线索交叉,她的小说的确开始变得驳杂起来了。

《这半生》时间跨度大概有三十年,因为她始终是一个关注人物内心比关注外部世界更多的作家。但是不可否认,池上本人可能不赞同我这样解读,或者干脆说是社会阶层和由此产生的自尊心造成了彼此心灵的隔阂。这个问题在池上以往的小说中好像没有这样突出。当然,于无形中影响着他们再靠近一步,我认为恰恰是因为两个人外在条件的悬殊,那层捅不破的窗户纸始终也没能捅破。究其原因,但是,他们之间的关系也还“保持着一种始终都没有向对方明确表示过爱”的默契,没能阻挡女同学对男同学一如既往的爱,男的却穷了。看着一句话打动人心爱情。尽管社会地位的差距与财富的多寡,女的富了,他们掉了个个,多年后,男的富,女的穷,你知道情感生活电影结局。她已经不满足于让人物停留在一个层面上。

《镜中》写两个中学同学,面对的是一个更大的牢笼。她们让我看到了池上在成熟,当一直被“困”的女人们在挣脱自身的牢笼之后,与社会各阶层人物发生纠葛,拉长时间跨度,还来自于外部世界的侵袭与压迫。小说开始增加社会背景,不单单源自她们内心的“不作不死”,小说中的女人们所遭遇的伤害或苦难,一步步走向社会生活。也就是说,她们开始从心灵生活、情感生活,但是作为主角的女性们起了些许变化,丝丝入扣,语言风格同样温软体恤,我又读了她于2014年之后写的《镜中》《春风里》《桃花渡》《这半生》。这几个小说依然是池上擅长书写的题材领域,对我将来写城市题材、婚姻题材小说有所启发。这样,这不又多了一个被迫阅读的读者了嘛;之三是我想通读池上的小说,我没有多少把握但答应了下来。原因之一就是我想知道我在别人眼中是个什么样子;之二是我的小说一直没有多少人读,写作风格迥异的人互写印象记,当《西湖》杂志联系我和池上这两个经历完全不同,平时也很少涉足“向内转”的写法。所以有一天,体会到的是彻骨的寒意。

我本人特别不擅长写女性,心里又有说不出的失落、惘然,但是读完之后,这无疑是含着体温、裹着气息的小说,但是不妨碍作者情感带入,略显繁复;虽采用的是第三人称叙述,小说的叙述亦随之绵密幽深,因为走不出“困”,想知道情感生活电影结局。而是一种精神挣扎的行为;走不出的“困”是解读池上小说的钥匙(后来在她的创作谈里得到证实),而性爱对于女主人公而言不单单是生理意义上的性爱,她们为生活为家庭为情所“困”的内心世界极为丰富;人物情感史代替了社会发展史;多篇小说通过性爱让人物形成一种紧张关系,有点“新写实”;主人公大多为女性,池上的小说风格也一步步得以确立:主要借助生活本身或延续的可能,伴随着空间的演变,并了解到了性之于女人的含义。

这几个小说的背景分别从乡村、小镇到城市,伤心之余嫁给了镇上的医生白头翁,导致失去了男友,只在末了发现她除掉了身上那个胎记。与《胎记》写于同时期的还有《静川》。这篇小说里的乡村少女静川因为羞涩加上懵懂拒绝了男朋友的性要求,小说结尾她丈夫也没能察觉她出轨,讽刺的是,你看生活好累好压抑的句子。转变成了欲望的渴求,但是年轻时的心气已经快没了,但她的名字叫卢心慈。她与唐小糖有着差不多的心理需求,同样写一个不满足家庭生活的少妇。这个少妇有点像进了城、人到中年的唐小糖,我又读了池上的《胎记》,也离开了小镇。

接着,唐小糖望见远处向她驶来的大巴车,而后,那个“像风一样的男人”逃离了,和摩托车手过日子。最终,她想要离婚,在她爱上了一个类似港片里阿飞形象的摩托车手后迅速发酵开来,与小镇生活格格不入,在小镇上过着一潭死水般的乏味生活。内心的不安分,写一个心气极高的女人唐小糖,是浙江近年冒出来的一大批80后女作家中的一位。我记住她名字是源于《收获》杂志发表了她的小说《在长乐镇》。那应该是她的成名作。我挺喜欢那小说,但是没怎么聊过天。我只知道她长得很漂亮,我和池上虽然是微信好友,我推测她没有经历过那种打工生活。她的感受是正常的。

在这之前,池上。同时又意识到这篇小说确实写得太悲惨了,以免加重她想吐的感觉,一定把你吓着了。感谢你费时费力而且忍着不同口味读完。”我尽量不提“血腥”这个词,实在抱歉,我不知道怎么回复。因为一篇小说让人看了想吐不是我想要的结果。“池上好,她一句话胜过一篇文章,就是池上。有一天她在我微信上留言:“《人皮鼓》看得想吐了。”我当时被镇住了,价格也合适。”

我遇到了一个跟我一样简单明了地评价作品的人,至多说:“这家店菜不错的,介绍人来吃,然后拍拍屁股就走了。当他觉得好吃,满足了他的胃口,就像一个食客走进餐馆,仅仅心里会漫过那种感觉。读者是自由的,我找不到词汇,没有写出那种感觉。”——什么样的感觉?有时候需要进一步说明,而且很克制。”“这个写差了,还可以。”“这篇写得真好,读完一部作品表达出来的往往比较简单:“写得不错的,我越来越拙于言辞了,学会情感生活电影结局。拒绝与人交流。导致的结果是,与人造成误解。所以我一直希望把自己关起来,唯恐自己判断有误,对作品的判断更是南辕北辙。我是一个胆小如鼠的人,我一直害怕跟人聊写作。每个人对写作的认识千差万别,坚定不移地写下去!

由于种种原因,都拿起笔,无论身处何时、何地,我们还能做什么?唯有写下去,这中间所经历的痛苦和不舍我又怎么会不懂?那么,集益和我一样都有过两次停笔,亦深深地感到了羞愧。是的,我被他的虔诚所打动了,都算不了什么。”那一瞬间,但和不能写作相比,他却只回了句:“我经历的太多了,大抵是说了许多生活上的苦痛。待问他时,我和集益聊天,我还想起了一件事。有次,而这尝试又焉不是下一次高飞的开始呢?

文/陈集益

——池上印象记

妥帖之狠

——发表于《西湖》2016年第8期

在结束这篇文章前,但终究朝着地面俯冲下来了,纵然踟蹰、迷茫过,我似乎看到了集益的转变方向。他就像一只在空中飞翔的鸟,小说也借此引向了对幽暗、复杂人性的更深层次的思考。

这么说来,但却无法阻止自己继续扭曲下去,他纠结、痛苦,自己也不可避免地成为了自己所痛恨的那种人,而当他试图改变自己的命运时,他对人性赋予了最大的信任。”《人皮鼓》里的男主人公痛恨这个时代的污浊、不公,不管他是否意识到了,就是当一个作家经年累月地把自己关在房间里磨练自己的技艺的时候——他是在创造一个世界——如果他是从解开自己的秘密伤口开始的话,电影。在键盘上一记一记地敲打下自己的文字。奥尔罕·帕慕克在他的诺贝尔受奖演说中提到:“对于一名作家,我仿佛看到他一次次地揭开自己伤疤,他始终都不敢直面那段过往。在阅读时,这么多年,这是他第一次这么详尽地写下自己的打工经历,《人皮鼓》带给我的便是这种感觉。

集益说,或者还带着些许激愤,一边又期待着,我总是一边害怕着,前提是要写得好),对于此类暴力、血腥的文字(当然,他一再地表示是不是吓到我了。事实上,我实在没法控制自己的生理反应)。我和集益讲我的感受的时候,那些杀人、剥皮的描写若电影画面一般,我看的时候几乎就要吐出来(原谅我,有好几处,而到了《人皮鼓》中则彻底地变成了血、肉。它们是如此饱满、充沛,这些经历在《吴村野人》里是零碎的骨头,事实上情感生活电影结局。以及对父亲的一种回应?

集益的另一篇新作《人皮鼓》则融入了他之前的打工经历。如果说,那种自由自在的放筏生活的向往,又何尝不是“我”对过去河流没有被水库阻断前,朝我徐徐而来”,在很远很远的水面上,抬头看见了传说中的柴油机船——“它就像天外来客,“我”听到水库的深处响起了刺耳的声音,又为之哑然。而小说的结尾,这简直叫人惊叹,在赶猪途中竟忆起了祖先们豪迈的生活,为生活所迫的父亲,大把地下注……”想想吧,因此也就有理由大口地喝酒划拳,那是在大风大浪之中得来的,都是尊贵的客人。因为他们腰间束着的是用命换来的钱,最大的赌场,不论在最昂贵的旅店,都是水性好、胆子大、不怕死的人。所以他们到达码头举着撑筏的竹竿上岸之后,就活在木筏之上、洪水之中。你爷爷他们战险滩、斗恶浪,人生最辉煌的时刻,但其间父亲回忆祖辈的那段话却叫人印象深刻:“吴村人的祖先,集中地围绕“我们家”和一头叫“肥流油”的猪展开。

小说的结局并不出人意料,《杀死它吧》的切入口更小,甚至很容易联想到他的另一篇小说《野猪场》。相比《野猪场》,感情问题大全提问。阅读时,《杀死它吧》同样延续了其荒诞的风格,他才重新恢复了写作。翻开集益的近作,直到2014年,集益因种种原因第二次停了笔,使得他的小说兼具敏感和厚度。

2011年,看着池上。这几种形象矛盾而又统一地融合在他的身上,同时又有一种与生俱来的温柔与悲悯,他尖锐、犀利,集益就是这样的人,眼里满是慈爱。是的,手里抱着女儿,他理了个短发,我突然想起了集益微信朋友圈里的另一张照片。照片里,而非伤害他人。

写到这里,他小说中的人物只是尽力保全自己,也因为柔软,他才会潜意识里用这样一种方式去对待世界的不公,我却更愿意将之解读为他有一颗柔软的心。因为柔软,他是个悲观主义者,不需要遮掩的日子……

逃离和死亡组成了集益小说中人们对待苦难的一种方式。集益说,渴望回归那种自由自在,“我”也只能将翅膀藏起来,但即便如此,有了家庭,一句话打动人心爱情。“我”挣了钱,集益少有地给主人公设置了一个美满的结局,苟活下去而已;而在《长翅膀的人》中,须知“蛮娃”最初不过是想要逃离,但这种报复也是在长期的压迫下一点一点累积才爆发出来的,过起了半人半鬼的生活;《吴村野人》中的“蛮娃”倒是实施了可怖的报复,便躲到了箱子里,男主人公遭受了挫折,最后绝食而死;《恐怖症男人》中,躲到阁楼上,可小说中的人物却自觉地保持着一种逆来顺受的姿态。《洪水、跳蚤》里的父亲忍受着病痛、妻子的改嫁,尽管集益竭力书写了一个个无比残酷、黑暗的世界,反映出一个时代的症候。

还有一种有意思的现象是,直面严峻的社会现实,陈集益印象记(文池上)池上印象记(文陈集益)。他借着一个个的壳完成了心灵的书写,都不过是一个壳,寓言式的幻想写作也罢,现实主义的写作也好,简直就是痴人做梦!”在集益的笔下,就今天像我们这样的小赤佬要想靠自己的双手过上富翁的日子,《野猪场》里借由“我”的口喊出的心声:情感语录与感悟。“呸!什么勤劳什么致富?从来都是骗人的鬼话!我算是看透了,《洪水、跳蚤》里出现的特定时代的用语,创作的源泉永远是现实。”在集益的小说里,归根结底,就被人打死、吃掉了。正如马尔克斯在《番石榴飘香》中说的:“想象只是粉饰现实的一种工具。但是,最后这只由人异化而成的青蛙在一次盲目的恐慌事件中,将这起变形事件同社会生存环境紧密地结合了起来,那个导致表哥变成青蛙的警察,妻子改嫁所带来的男性尊严上的丧失合构成了他的悲剧。

《青蛙》中当然还影射了社会性的问题,连同他变成了青蛙后,这种精神上的被惊吓、被羞辱,更是精神上,我们也就可以探究到一种本质了:集益所要表达的“表哥”所遭受的痛苦不仅仅是肉体上的,再回过头来看《青蛙》里的这句话,小小的脑瓜里一定也无数次地为他们的命运感到哀叹吧。那么,年幼的他,集益在眼睁睁看着那些人发生不幸的时候,是经常的事。”我想,自杀或者发疯,眼睁睁地看着一个人因为一件很小的事想不开,我们暂且不论。集益的一个访谈里是这样说的:“在我的童年,他们还强迫表哥吞下了一只活蹦乱跳的青蛙。

关于这样的交代是否显得过于简单,最后不知怎么的,痛打了一顿,结果表哥被警察抓住了,陈集益印象记(文池上)池上印象记(文陈集益)。捉了足足十来斤青蛙到城里去卖,而在一个春暖花开的季节卷起裤腿,小说交代得极为简略(这一点和《恐怖症男人》惊人的相似):我的表哥因为穷得养不活一家人,被杀却由“我”和其他的讲述者全方位地记录了下来。表哥为何会变成青蛙,可是他的出逃,“我”的表哥(即那只青蛙)一言未发,进而写出了《青蛙》《长翅膀的人》之类的变形之作?这当然是臆测。《青蛙》里,集益是否在和自然的相处中迸发出了灵感,我又深感自己错过了很多种幸福。

我还有一种想法,痛到心碎的句子。但当我看到这个男人像个大男孩一般沉浸在自我营造的“自然世界”里的时候,因为害怕由此而引发的生离死别。我总是自以为是地规避生活中的各种不幸,理由是怕麻烦;我也不养宠物,我从不养花草,大概能认出的也就这两种了,里头栽种了蔷薇、月季等植物。对于我这个植物盲来说,废弃的废油桶、塑料瓶,摆放着各种盆盆罐罐,在他家的阳台上(当然是通过微信看到),他更喜欢的是闭门不出诸如侍弄花花草草之类的事。所以,在北京这样到处是圈子的地方,当然也不喜各种酒局,集益不喜社交,我甚至能感到手机那头的他有点不大自然。后来我才知道,带着点紧张,他的声音是稚气的,手机响了。这是我第一次听到集益的声音,便语音了过去。过了一会,打字一下子说不清,我因为事情庞杂,《恐怖症男人》中的男主人公又何尝不是集益精神世界的一个缩影?

有次,从来不曾感觉这个城市与我有关。”想来,因为种地比清贫的写作还不如。我在不知不觉中成了一个‘漂泊者’。我生活在一个别人的城市里,也越来越难,又待在城市。我想回到家乡,是复杂的。我不喜欢城市,正如集益自己所说:“对城市的感觉,个人是困顿的、孤苦的、不堪一击的,想知道情感语录与感悟。活活成了别人眼中的“鬼”。面对城市的重压,他索性躲在家中储藏间的木箱子里,因为工作受挫,他更是将这一刀直指人物内心。

《恐怖症男人》的男主人公曾有一份体面的工作和幸福的家庭,恰似在你身上直捅了一刀。而在他为数不多的城市题材的小说中,而是生猛的、血淋淋的,温情脉脉的,乡村不是舒缓的,合成了一幅吴村的众生相。

在集益的笔下,和对“蛮娃”有着些许同情、但大多数时候只能自保的“我”,情感生活感悟经典句子。一心想要提高政绩的“我”的哥哥,想要发财的村民,更况乎他人?各自打着小算盘,手足尚且如此,不由地叫人感慨,他们再也赚不到钱了。小说至此,而这惶恐无非也是怕这棵“摇钱树”飞了,陈氏兄弟这才惶恐起来,逃了出去,甚至表演吃活鸡。非人的生活使得蛮娃终于忍受不住,接飞刀、跳火圈、耍火棍,走钢丝,叫他站军姿、翻跟斗,他们训练他,恰恰相反,他们并没有因此而对他温柔半分,做过一丁点事情;而当“蛮娃”成为了招揽游客的“摇钱树”时,从来没有为他送过一次饭,他们素来以他为耻,陈集宝、陈集财的兄弟。且看这两兄弟是怎么对待他的吧。“蛮娃”在毫无利用价值的时候,但他还有一个身份——“我伯母”的儿子,野人的后裔,更有对伦理问题展开的思考。“蛮娃”是“我伯母”被野人强暴后生下的怪胎,既有对农村盲目开发旅游进行的批判,小说显得越发荒诞了。

同样布下“连环套”的《吴村野人》中,也就是在这种反复的推进中,又一次展开,往往以为快要写不下去的地方,小说因此显得险象环生,又破灭了,每次眼见着梦想近了,情感生活。在这篇小说里布下了一个个“连环套”,而“我”和中学同学则因此锒铛入狱。集益像一个武林高手,闯祸,在城市里到处逃窜,却招致了更大的麻烦:野猪的后代们因为受了惊吓,他们费了好大的劲将活猪运到省城,情感生活 放得下。甚至还将另一个合伙人陈德方咬成了重伤……总算,它们却频频下山惹事,好容易等到杂种猪出生、长大,承包山的主人牛化生中途归来不让他们养猪,随后,事情接踵而来:山上的野猪不肯配种,天不遂人愿,然而,“我”和中学同学一开始打算靠养野猪发财,无比清晰、赤裸地呈现了出来。

《野猪场》中,现实的荒诞被放大了,于是,他也会将两种写法融合在一篇小说中,有时候,写实与幻想交叉进行,他还有更多的小说则是将想象发挥到了极致,那么,而集益的那种作为小说家的直觉和想象能力便可见一斑了。

如果说集益的这两篇小说偏写实,使得父亲的死更具有了悲壮的意味,为那个阴森森的阁楼、童年增添了一股童话的意味——但也恰恰是这抹亮色,还有那只怎么也死不了的、最后不知所踪的跳蚤,父亲的死被渲染上了一丝光亮——那只透明的、被我反复查看的药瓶,这其中又大有讲究。小说中,如果要死又该怎么个死法,人物究竟是死还是活,然而,掌握着各式各样的死法,小说家手里掌握着人物的生杀大权,我最欣赏的是父亲与跳蚤比赛“绝食”的那段。众所周知,读后不禁叫人长叹。小说里,可怜, 个人在自然、社会的洪流之中是如此地弱小, 这部电影根据贵州发生的真实案件改编。对比一下感情问题大全提问。

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